IG Jazz Arnstadt e.V.

Africa Mma- die Kinder Afrikas

Sie leben in  Berlin, Germany, weit weg von ihrer Heimat in Afrika. Sie trommeln und  singen Lieder, die aus einer Kultur ohne Radio und Fernsehen stammen.

Die Instrumente  wie Atumpan, Dun dun ba, Omele, Gomme, Djembe, Talking Drum und die  Sprachen Wolof, Diola, Serele, Sesotho, Yoruba, Zulu sind hierzulande  eher fremd als geläufig. Und doch geht ihre Musik sofort und nachhaltig  ins Ohr, unter die Haut und in die Beine. Sind ihre Geschichten, von  denen sie singen, vielleicht mit unseren eigenen verwandt? Ja und nein,  könnte die Antwort sein:

Was stellen wir  uns unter Freiheit vor? Woran denken wir, wenn ein Mann zwischen drei  Frauen wählen soll? Was fällt uns zu globalen Waffengeschäften ein?  Was stellen wir uns unter einer Frau vor, die Musiker inspiriert, und  darum besungen wird ? Hier stehen ein paar Buchstaben zu einer Musik,  die sich nicht beschreiben lässt – sie zu hören, zu sehen, zu erleben  ist die beste Empfehlung, die wir geben können. Ob die Musik von Africa  Mma mit Jazz zu tun hat, ist eine interessante Frage, die sich mindestens  ein Getränk lang intensiv erörtern ließe. Falls die Musiker mal eine  Pause einlegen.

Mark  Asamoah 
Djembe, Bass Drum, Kpanlogo, Voice

Francois  Asukaten Tendeng
Djembe, Saba, Guitar (akustic), Voice

Akinola Famson
Kpanlogo, Djembe, Balofone, Talking Drum, Voice

Momo Lamin  Djafone
Souru Ba, Dun Dun  Ba, Voice

Gastmusiker:
Samuel Ieboah,  Drums
Ekow Alarbi Savage, Drums

Konzert am 8. Juni 2002 im Rahmen des 10. Jazzweekend, Bühne Markt

Dr. Mablues and the detail horns
Rhythm’n'Blues at its best 

Der Doktor hat wilde  Bläser und den Blues, er hat Soul und Seele, den Rock und den Roll.
Dr. Mablues hat neun Gesichter und verbreitet überall wo er auftritt gute Laune. Hemmungslos hauen die Bläser rein, satt im Satz oder schräg und schrill, getrieben von einem unerbittlichen Beat. Frontman Gaz setzt seine kraftvolle rauhe Stimme, seine “rostige Röhre”, unvergleichlich ein: er singt, schreit, haucht, schmettert, krächzt, bis er nur noch Stimme zu sein scheint. Erholen darf Gaz sich dann, wenn Posaunist JR, in seiner Kuhhose wie ein Pfau über die Bühne stolzierend, oder der Trompeter Henry Henry satchmo-like für ihre Solo-Gesangs-nummern zum Mikrophon greifen. Neun Musiker insgesamt bilden die unerbittliche Formation, die als Dr. Mablues and the detail horns angekündigt, die Bretter Europas Bühnen bestiegen und die Fans eroberten.

Bei der Show der Bluesdoktoren, die gleichermaßen Rock und Blues bietet, geht’s energievoll, heftig und witzig zugleich zu. Die Bläser stochern gefährlich mit ihren Instrumenten in der Luft herum, bizarr choreographiert, sämtliche Musiker “toben” über die Bühne oder “jagen” den Gitarristen Martin Hofpower, während dieser ein Solo spielt. Die Zuschauer, unnachahmlich durch das Programm geführt vom “größten” Bassisten Süddeutschlands, bekommen “Medizin” für Auge und Ohr, und ihre Lachmuskeln werden ohne Ende strapaziert.

Dr. Mablues sind:

Gaz (Gesang, Gitarre),
Martin Hofpower (Gitarre),
Thommy K. (Schlagzeug, Gesang),
Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang),
Steff Illing-Finné (Piano, Orgel, Gesang),
Henry Heinrich (Trompete, Gesang),
J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang),
Boris “Bobo” Hartmann (Tenor-/Alt-Saxophon),
Michael S. Forstner (Bariton-/Tenor-Saxophon).

Jazzweekend Arnstadt, 8. Juni 2002,  im Lindeneck

ORGAN TRIO LITTLE B

Im September 1999 gründete der Organist Bernd Spanier gemeinsam mit Dino Dornis (Gitarre) und Uli Jenneßen (Schlagzeug) das Trio LITTLE B.

Der Name steht für das “kleine Biest” – die Hammondorgel.

Angeregt vom typischen Sound dieses einzigartigen Instruments spielt die Band funky Grooves anknüpfend an den Souljazz der 60er Jahre.

In der klassischen Besetzung eines Orgeltrios (org-g-dr) erklingen im Konzert neben eigenen Kompositionen auch Stücke von Larry Young, Jack McDuff und John Scofield. Dabei ist das Repertoire mit Funk und Blues auch für ungeübte Jazzhörer mitreißend.

Lassen Sie sich von der Spielfreude der drei Musiker anstecken und erleben Sie ein Konzert im Hammondfieber.

Musiker :

BERND SPANIER – Hammondorgel
DINO DORNIS – Gitarre
ULI JENNESSEN – Schlagzeug

10. Jazzweekend, 8.6.2002, Hotel “Goldene Sonne”

DIE GESCHICHTE

Sie waren schon eine multikulturelle Gesellschaft, lange bevor dieser Terminus für Völkerverständigung via Kunst zur Modephrase degenerierte:  BAYON, um 1971/72  gegründet, rekrutierte sein Personal aus mindestens drei Erdteilen, wobei Bandchef Christoph Theusner (DDR) und Sonny Thet (Kambodscha) den harten Kern einer Gruppe von Multiinstrumentalisten bildeten. Theusner ließ  sich in jungen Jahren bei den „Garage Players” durchaus vom Blues inspirieren, er intonierte Hendrix-Glissandi und zupfte harten, heftigen Rock. Aber die einfachen Strukturen der Roots-Akkorde hielt er für „zu  einförmig” und mithin als Wegweiser in die Sackgasse. Das hieß, den tantiemeträchtigen Teufelspakt mit der Hitparade zu verweigern. Bedeutete aber auch, sich Anerkennung durch den Außenseiterstatus zu erspielen.
(Aus dem Vorwort zur CD „Rock aus Deutschland OST Vol 18 –  BAYON” von Olaf Leitner)

DER NAME DER BAND

Die klassisch grundierten, meditativ und stimmungsvariabel arrangierten Klanggebilde mit himmlisch ausufernden Längen – etwa bei den Suiten – waren unter einfachen Rubriken wie Rock, Folklore oder Jazz nicht mehr zu katalogisieren. Zudem irritierte Theusners Hinweis, „keine experimentelle Musik” vorzuführen. So macht auch der Gruppenname Sinn:

BAYON – eine kambodschanische Götterfigur, die mit vier Köpfen in vier Himmelsrichtungen schaut.

DIE MUSIK

Das Publikum war bei der diffizilen Bläser-, Zupf- und Streicher-Lautmalerei mit subtiler Percussions-Basis auf sich allein gestellt. Der Zugang zu BAYON musste mit Hilfe eigener Phantasie und Sensibilität erschlossen werden. Entsprechend weigerte sich die Gruppe, bei ihren Kompositionen durch eindeutig beschreibende Titel Hinweise auf Inhalt und Aussage zu ermöglichen.

DIE FRÜHEN WERKE

Schon früh entstanden Bühnenmusiken, etwa zu Heiner Müllers Drama „Der Traktor / Die Schlacht”. BAYON untermalte Hörfunk-Features, Fernsehspiele und Filme. Immer gelang es dem Ensemble, einen ureigen Kunstanspruch zu verwirklichen und sich für unterschiedlichste Einflüsse offen zu halten. Ohne dabei ins Kunstgewerbliche abzugleiten oder sich in Manierismen zu flüchten.

DIE MUSIKLEGENDE

Kritiker lobten BAYON’s „kunstvolle Schlichtheit, die die große Sorgfalt des Gestaltens offenbart” und die „ästhetische Kultur, die musikalische Unaufdringlichkeit, die starke assoziative Kraft”.
Vielleicht hatte einst BAYON nichtsahnend die „New Age”- Musik erfunden. Noch ehe sie zum Trend wurde und zum Markenartikel abstieg und folgerichtig banalisiert und vermarktet wurde.

BAYON – das bleibt eine zeitgemäße Musik von damals

Und noch heute machen BAYON, in wechselnder Besetzung, das, was sie schon immer am besten konnten: Gute Musik.

6. Juni 2002, Bachkirche zu Arnstadt